课程概述       

　　当课本知识与民族文化相遇，传统便有了新的传承土壤。本课程突破单一教学模式，以小学音乐、美术学科为载体，系统植入乌拉特民歌、剪纸等非遗元素。通过《鸿雁》旋律解码、蒙古族纹样创作等主题单元，构建"认知-体验-创新"的三阶教学链条。教师团队将教材内容与地方文化深度嫁接，让学生在识谱、剪纸等基础技能学习中，同步触摸文化根脉，实现知识传授与文化浸润的双重目标。        

音乐课程：从旋律到文化 的深度解码           

　　音乐课堂成为文化对话的舞台。潘庆余老师以课本民歌为起点，引导学生对比《鸿雁》的悠长颤音与教材歌曲的节奏差异，用马头琴音视频辅助讲解乌拉特音乐"长调传情"的独特表达。学生在学唱中了解"呼麦"发声技巧，在歌词分析中走进草原游牧生活图景。这种"比较式教学"让抽象的非遗音乐变得可感可知，课堂上不时响起模仿鸟鸣的即兴哼唱，文化认同在旋律中自然生长。    

　　乌日娜老师的牧歌课则将音乐与肢体律动结合。她提炼乌拉特民间舞蹈"抖肩""摆臂"的核心动作，编成简易舞步教学。当学生们随着《牧歌》旋律舒展双臂模仿雄鹰展翅时，不仅掌握了音乐节拍，更直观理解了"天人合一"的草原哲学。课堂互动中，有学生自发用课桌敲击马蹄节奏，文化创新的火花在即兴表达中闪现。          

　　美术课程：剪刀下的纹样传承       

　　剪纸艺术成为文化传承的另一种语言。冯云涛老师从四年级美术课本的纹样单元延伸，展示蒙古族"盘长纹""卷草纹"的吉祥寓意。学生们手握红纸剪刀，在老师指导下学习"折、剪、掏"的传统技法，将课本中的几何图形转化为具有民族特色的图案。有孩子将课堂学到的纹样画在书包上，让非遗元素自然融入日常生活。 

　　红色剪纸作品在教室展板上绽放：对称的云纹寄托着平安祈愿，变形的鹿纹展现着草原生机。这些稚嫩却真诚的创作，既是对传统技艺的致敬，也是文化基因的当代表达。当学生们互相讲解自己设计的纹样故事时，课堂已成为非遗传承的鲜活载体。

　　乌拉特非遗课程通过音乐与美术的创新教学，将民歌、剪纸等传统元素融入课堂。学生在旋律传唱与手工创作中触摸文化根脉，教师通过比较式教学、肢体律动等方法，让抽象非遗变得可感可知。这种"认知-体验-创新"的模式，不仅丰富了学科教学，更让文化传承在少年心中扎根，实现了知识传授与文化浸润的双重价值。